Las 10 mejores películas de Nicolas Cage, clasificadas! De patada

La jaula de Nicolas es muchas cosas: una leyenda de Hollywood, una coppola, un meme, un tipo que nombró a su hijo primogénito después de la persona alienígena de Superman Kal-El. Es un actor conocido por nunca realmente rechazar un papel, y también dar algunas de las actuaciones más superiores a las mejores que el cine ha visto (descrito por los críticos como "rabia de jaula"). Aunque la jaula tiene una reputación de protagonizar algunas películas bastante malas, en realidad es un actor bastante brillante cuyas habilidades brillar en las películas dramáticas oscuras, y las que no se toman demasiado en serio.

• 10. Kick-Ass (2010)
• 9. Saliendo de Las Vegas (1995)
• 8. The Rock (1996)
• 7. Criando a arizona (1987)
• 6. Con aire (1997)
• 5. Cerdo (2021)
• 4. Cara / OFF (1997)
• 3. Lunstruck (1987)
• 2. Mandy (2018)
• 1. Wild en Heart (1990)

El actor juega una versión ficticia de sí mismo en el peso insoportable del talento masivo, lo que lo encuentra al borde de la jubilación antes de aceptar un último concierto que implica pasar tiempo con un multimillonario obsesionado en jaula (Pedro Pascal), que termina siendo mucho Más peligroso de lo que él podría haber imaginado.

La jaula ha realizado casi tres películas cada año desde 1982. Eso es aproximadamente 119 películas en el lapso de 40 años. No hace falta decir que fue difícil reducir nuestros favoritos a solo diez, pero hicimos nuestro mejor esfuerzo. ¡Desplácese por nuestra lista de las mejores películas de Nicholas Cage, clasificadas!

10. Kick-Ass (2010)

Kick-Ass, basado en el cómic del mismo nombre de Mark Millar y John Romita Jr., como un ex oficial de la NYPD convirtió a Vigilante inspirado en Batman llamado Big Daddy. La película sigue a un adolescente ordinario (Aaron Johnson) que se propone convertirse en un superhéroe de la vida real y termina uniéndose a las fuerzas con Big Daddy y su hija con fluidez de la espada, Chica (Chloe Grace Moretz).

La jaula canalizó el Campy de la década de 1960 de Adam West, Slapstick Batman (aunque el propio Oeste, aparentemente, no era un fanático de la impresión de la jaula). Aunque no es la primera película de superhéroe de CAGE (no necesitamos hablar sobre Ghost Rider), es, por mucho, su mejor. La película inicialmente se estrenó a revisiones mixtas, principalmente debido a la violencia y la vulgaridad realizada por un Moretz de entonces doce años, pero desde entonces ha ganado un fuerte culto a continuación.

9. Saliendo de Las Vegas (1995)

Aunque la jaula es discutible, lo mejor que se conoce mejor para su actuación en exceso en las películas igualmente superiores (véase también: "¡No las abejas!"), Sus actuaciones más fuertes tienden a aparecer en dramas románticos. Al salir de Las Vegas, basado en una novela semi-autobiografía del mismo nombre de la difunta John O'BRIEN, la jaula juega un alcohólico suicida llamado Ben Sanderson que decide mudarse a Las Vegas y bebirse a muerte.

La jaula fue un poco de método en este, gastando dos semanas completas, beber en exceso en Dublín y tener un amigo lo grabó para que pudiera estudiar su discurso. Pagó claramente, porque el papel le ganó su primer y único Oscar para el mejor actor.

8. The Rock (1996)

La roca, dirigida por Michael Bay, es una toma de gran diversión y subversiva en el subgénero. La jaula juega un especialista en armas químicas del FBI que se une a Sean Connery y Ed Harris en liderando un equipo de sellos de la Marina que se divierten en Alcatraz para detener a un grupo deshonesto de marines que sostienen el rehén de la isla. Es una película de acción en los esteroides: chasquidos de cuello, los automóviles explotan a mitad de aire, aerosoles de sangre en Slo-mo, y los chicos malos están armados con cohetes literales llenos de toxinas de grado letal para eliminar la totalidad de San Francisco.

La película explosiva de alguna manera culmina con la jaula, en casa, sentada desnuda en una silla, mientras que rasgue una guitarra. El actor también se libera y reescribe varias de sus líneas en el lugar, incluido una que hace referencia a "Butthole" de Zeus ".

7. Criando a arizona (1987)

Levantando a Arizona, la segunda película de Coen Brothers, protagoniza una jaula de 22 años como un ex convicto que termina casarse con el oficial de policía que tomó sus mudas en la ingesta. Juntos, h.i. Y Edwina (Holly Hunter) decidió secuestrar a un hijo recién nacido de un millonario, ya que no pueden adoptar debido al historial criminal de H.I y no pueden tener hijos propios.

La comedia de crimen de risa de risa es también un favorito de todos los tiempos de los cineastas Spike Lee y Edgar Wright, así como el actor Matthew McConaughey. Curiosamente, la película de corazón alegre tiene un estilo visual similar y de edición a la posesión de Sam Raimi, el horror mal estado de los malos, que Joel Coen hizo, de hecho, co-edit. El único elemento asustadizo de la película es el cabello leñero amaderado siempre cambiante de la jaula, que insistió en que debería ser más grande, ya que su carácter se hizo más estresado.

6. Con aire (1997)

Con aire es definitivamente una de las películas más de Bonkers en el repertorio de CAGE, siendo uno de esos tipos de gemas "tan malos". El actor juega a Cameron Poe, un ex de recién parecido que solo quiere llegar a su familia. Desafortunadamente para PoE, el plano de transporte de prisioneros, los tableros terminan terminando por un número de criminales peligrosos que deciden aprovechar el vuelo como una oportunidad para escapar.

Algunos de los elementos más ridículos de la película incluyen el intento de la jaula de un acento sureño, el hecho de que un Marshall de Air Decorado (John Malkovich) use calcetines y sandalias con un traje de negocios durante toda la duración de la película, y una escena en la que Juan Malkovich pone una pistola cargada a la cabeza de un conejito relleno. También vale la pena mencionar que esa película protagonizó a Steve Buscemi en sus días de imperio pre-placidia, por lo que su papel como asesino en serie que "usaría la cabeza de una niña como un sombrero" se desprende que menos que convincente. Aún así, el absurdo general de la película es lo que hace que sea verdaderamente especial. Un disparo de jaula sonriendo mientras el sol golpea su rostro y el viento sopla su cabello hacia atrás (lo que se puede ver arriba) incluso se abrió camino alrededor de Internet como un meme popular.

5. Cerdo (2021)

El cerdo es algo así como John Wick si John Wick era sobre un cerdo. La cámaras de la cine, como un ex chef con sede en Portland llamado Rob que vive solo en una cabaña en lo profundo del desierto de Oregón y caza por trufas con la ayuda de su preciado cerdo de forrajeo. Una noche, un grupo de asaltantes desconocidos golpeó a Rob y robó el cerdo. Luego, se ve obligado a abandonar la comodidad de su vida reclusiva y regresar a Portland para recuperarla, lo que implica pateando un gran culo.

Dejando de lado la sangre y las armas, la película es una meditación móvil sobre el dolor y la pérdida, y cómo a veces la única forma de seguir adelante es volver al lugar que nos rompió en primer lugar.

4. Cara / OFF (1997)

La cara / apagado es una epopeya ridículamente metaducida en la que Juan Travolta y Nicolas Cause intercambian literalmente se enfrenta y juegan entre sí mientras se juegan. Sí, leíste eso bien. Travolta Stars como Agente del FBI Sean Archer que se somete a un trasplante para tener la cara de un maníaco homicida llamado Castor Troy (CAGE) injertado a través de la subrayado. Parece una idea totalmente lógica hasta que Troy se despierta sin la cara, se asusta y obliga al mismo médico que le dé la cara de Archer. Los dos pasan esencialmente a toda la película que lo luchan mientras se llevaban las caras de cada uno, y es una obra maestra honesta a Dios.

La jaula considera que la cara / fuera para ser una de sus mejores películas y estaría absolutamente reducida para hacer una secuela, algo que ha estado encendido y apagado en las noticias de los últimos años). El propio Travolta no ha dicho mucho, pero estamos seguros de que lo ama igual.

3. Lunstruck (1987)

Moonstruck podría ser una de las mejores comedias románticas jamás hechas, algo que incluso el difunto Roger Ebert puede atestiguar. La película se estrella como Loretta, una mujer italiana supersticiosa (con un increíble acento de Brooklyn) que se enamora del hermano menor de su prometido, Ronny. La jaula juega a Ronny como un trágico héroe de tipo: después de perder su mano (y prometida) en un accidente de pan-rebanador en la panadería de su familia, se queda meditando y cínico, pero de alguna manera todavía cree en el amor y está obsesionada con el romance y la ópera.

Moonstruck ganó seis nominaciones de Oscar, ganando tres para la mejor actriz, la mejor actriz de apoyo y el mejor guión original. La jaula también recibió una nominación a Globo de Oro para el Mejor Actor.

2. Mandy (2018)

Mandy es un horror de acción increíblemente trippy que sigue la búsqueda de un hombre de venganza después de que su amante está secuestrado y asesinado por un culto que viaja obsesionado con los psicodélicos. La jaula juega a rojo, un hombre que se embarca en una misión empapada de sangre para vengar la muerte de su novia de Mandy. La película es un poco verdadero, un poco de asesino estadounidense, y una gran cantidad de locura fantástica de color neón. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018 antes de dirigirse a VOD, con críticos alabando el desempeño de la jaula.

También hay un comercial especialmente extraño para una marca de ficción Mac y Cheese que protagoniza una pequeña bestia llamada Cheddar Goblin que come hasta que Pukes, que el personaje de Jaage observa en un estado paralizado, postraumático.

1. Wild en Heart (1990)

Es una especie de salvaje que Nic Cage solo haya aparecido en un proyecto David Lynch, teniendo en cuenta que el hecho de que la jaula sea intrínsecamente lince. Salvaje en el corazón, basado en la novela del mismo nombre de Barry Gifford, Starry Cage y Laura Sernan como dos amantes que se encuentran obsesionados con el sexo que van a correr después de que un grupo de matones ha sido enviado para matarlos. La película es una oscura comedia musical empapada en la sangre que toma prestado del mago de Oz y la discografía de Elvis Presley.

Créditos de la jaula salvaje en el corazón como la película que le ayudó a alejarse del método que actúa y se mudará hacia su estilo de improvisación, gracias en parte a los script espontáneos de Lynch se reescriben durante la producción. Aunque 300 personas salieron de una prueba de prueba temprana, la película continuaría ganando el Festival de Cine de PALME D'or en el Festival de Cine de Cannes de la década de 1990.

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